Romantismo

LOVEJOY, Arthur. The Great Chain of Being. Harvard: Harvard University Press, 1964.

O ROMANTISMO E O PRINCÍPIO DA PLENITUDE

1. É uma das ironias instrutivas da história das ideias que um princípio introduzido por uma geração a serviço de tendência filosófica que lhe era congenial frequentemente se revela portador, sem que se suspeitasse, do germe de uma tendência contrária, destruindo por implicações ocultas o próprio Zeitgeist a que deveria servir, como bem exemplificam os princípios de plenitude e continuidade.

• invocados no século XVII e início do XVIII como sustentação da doutrina da logicidade essencial do mundo, para justificar a racionalidade, a perfeição, a completude estática e a coerência da realidade
• eram, no fundo, ideias profundamente antipáticas ao racionalismo simples do Iluminismo, tendo seu efeito último introduzido sutil e gradualmente na mente europeia gostos e pressupostos filosóficos que, ao fim do século, tomaram forma no movimento revolucionário consciente e agressivo chamado Romantismo

2. Em quase todas as províncias do pensamento iluminista, a suposição dominante era de que a Razão é a mesma em todos os homens e igualmente possuída por todos, devendo a inteligibilidade e aceitabilidade universais constituir o critério decisivo de validade em todas as questões de interesse humano vital.

• o deísta objetava à religião revelada principalmente por lhe faltar universalidade, sendo “histórica” e, portanto, desconhecida aos que viveram antes de sua revelação, além de complicada e “misteriosa”
• “a religião natural”, nas palavras de Voltaire, só pode incluir “os princípios de moral comuns ao gênero humano”

3. A mesma conotação de universalidade era frequentemente atribuída ao termo proteico “natureza” em sua aplicação ética, na concepção da “lei da natureza” em filosofia moral e política, tendo Cícero já equiparado formalmente “o universalmente aceito” à lex naturae, e os juristas romanos identificado jus naturale com jus gentium.

• disse Bolingbroke que as tábuas da lei natural são tão óbvias que nenhum homem capaz de ler o mais simples caractere pode enganar-se quanto a elas
• Voltaire reduziu todo o dever do homem a esse mesmo código universal e invariável: a moral uniforme em todo tempo, em todo lugar

4. A mesma suposição era manifestamente a raiz de que brotaram a maioria dos princípios da crítica neoclássica, podendo-se citar Longino, para quem se pode considerar sublime, belo e genuíno aquilo que sempre agrada e conquista igualmente toda sorte de homens.

• a passagem familiar do Essay on Criticism de Pope, em que “natureza” é virtualmente sinônimo do óbvio — “aquilo cuja verdade convencidos à vista encontramos”
• o Dr. Johnson expressava esse universalismo e uniformitarismo na teoria estética, mostrando a conexão lógica entre a exigência de apelo universal na obra de arte e a exigência neoclássica de que a arte restrinja sua “imitação da natureza” a tipos genéricos

5. É bem lembrado como o Dr. Johnson, sob influência desse princípio, elogiou preposterosamente mal Shakespeare, por seus romanos não serem particularmente romanos nem seus reis especialmente régios, exibindo apenas os traços da “humanidade comum” — a ortodoxia estética e a heterodoxia religiosa daquela época cresceram de raiz comum.

• a exposição clássica disso em inglês encontra-se nos Discourses de Reynolds, cujo poder converteu Thomas Warton de sua paixão juvenil pela arquitetura gótica, trazendo-lhe o peito de volta à “verdade” cujo “padrão universal impressiona a humanidade”

6. A doutrina da superioridade dos antigos era corolário óbvio do mesmo universalismo, pois só os antigos tiveram, por assim dizer, tempo para que o teste da (suposta) aceitação universal lhes fosse aplicado, como observou um escritor menor típico: não é porque Aristóteles e Horácio nos deram as regras da crítica que a elas nos submetemos, mas porque essas regras derivam de obras distinguidas pela admiração ininterrupta de toda a parte mais aperfeiçoada da humanidade.

• a balança pesava fortemente contra qualquer inovador moderno, já que este não poderia reivindicar ter sido “universalmente estimado através de longas eras”, tendendo o universalismo estético a certo primitivismo

7. Por dois séculos, os esforços de aperfeiçoamento em crenças, instituições e arte foram, no geral, controlados pela suposição de que o homem, em cada fase de sua atividade, deveria conformar-se o mais possível a um padrão concebido como universal, simples e imutável, tendo Spinoza resumido isso na observação de que o propósito da Natureza é tornar os homens uniformes, como filhos de mãe comum.

8. Houve, em toda a história do pensamento, poucas mudanças de padrões de valor mais profundas e momentosas que aquela ocorrida quando o princípio contrário começou a prevalecer amplamente — quando se passou a acreditar que a diversidade é da própria essência da excelência, e que o objetivo da arte, em particular, é não a perfeição única de forma em número reduzido de gêneros fixos, mas a mais plena expressão possível da abundância de diferença existente, atual ou potencialmente, na natureza e na natureza humana.

• esses pressupostos são o fator comum a diversas tendências, de outro modo dissimilares, que críticos e historiadores denominaram “românticas”: multiplicação de gêneros e formas de verso, admissão da legitimidade estética do genre mixte, gosto pela nuance, naturalização do “grotesco” na arte, busca de cor local, étalage du moi, desconfiança quanto a fórmulas universais na política, identificação do Absoluto com o “universal concreto” na metafísica, cultivo de peculiaridades individuais, nacionais e raciais, valorização da originalidade

9. Não importa muito se aplicamos ou não a essa transformação o nome de “Romantismo”; o essencial é lembrar que a transformação ocorreu e que ela, talvez mais que qualquer outra coisa, distinguiu os pressupostos dominantes da mente do século XIX e do nosso próprio dos do período anterior, consistindo em suma na substituição do uniformitarismo pelo diversitarismo como preconcepção reguladora.

10. A relação dessa mudança com as ideias cuja influência histórica revisamos é o que sobretudo se deseja apontar nesta conferência: la nature est partout la même era a premissa da qual os teóricos estéticos neoclássicos deduziam que a arte deveria ser a mesma entre todos os povos, mas os escritores sobre a Cadeia do Ser — muitas vezes os mesmos autores — reiteravam sem cessar o contrário: que “a Natureza diversifica sua arte de tantas formas quanto possível”.

• a racionalidade do Fundamento do Mundo, segundo a filosofia de Leibniz, manifestara-se na diferenciação máxima das criaturas, sendo cada mônada um espelho único do universo a partir de seu próprio ponto de vista

11. Qualquer esforço do homem para diminuir essa diferença seria, portanto, contrário ao plano cósmico; já vimos Addison encontrar a “bondade de Deus” não menos “na diversidade que na multidão de criaturas vivas”, e Haller extrair explicitamente a moral para o homem: “A felicidade dos mortais quer a diversidade.”

• era também parte igualmente ortodoxa da tradição religiosa e moral que o homem deve imitar a Deus, e da tradição clássica estética que a arte deve imitar não apenas os produtos, mas os modos de trabalhar do Mestre Artífice
• disse Akenside que a vocação do escultor, do músico, do pintor é esforçar-se por exibir a todo o mundo toda a gama de essências presentes na mente divina, sendo os poetas os principais nessa tarefa

12. Ao fim do século XVIII, devemos lembrar, a ordem cósmica passava a ser concebida não como diversidade estática infinita, mas como processo de diversificação crescente, tendo o Deus cujos atributos ela revelava sido declarado por não poucos grandes escritores um Deus que se manifesta através da mudança e do devir.

• seguia-se que o homem que, como agente moral ou artista, quisesse imitar a Deus, deveria fazê-lo sendo ele mesmo “criativo”, vocação alta de acrescentar algo próprio à criação, enriquecendo a soma das coisas

13. Não apenas diversidade e inovação perpétua, mas também certa medida de discórdia e conflito haviam sido encontradas pelos filósofos mais estimados do início do século XVIII como implícitas na natureza do bem, quando este era interpretado conforme o princípio da plenitude, representando o argumento tradicional otimista o Artista Cósmico como mais preocupado com plenitude e variedade de conteúdo que com simplicidade e perfeição de forma.

• disse Leibniz haver muita verdade no belo princípio de São Bernardo: ordinatissimum est, minus interdum ordinate fieri aliquid
• Blackmore, num dos poemas mais convencionais do início do século, disse, falando do Criador: se toda perfeição se mostrasse em todas as coisas, toda beleza, toda variedade, desapareceria

14. Se reconhecemos na mudança do pressuposto uniformitário para o diversitário o traço único mais significativo e distintivo da revolução romântica, é evidente que sempre houvera na tradição platônica princípio tendendo ao Romantismo, enunciado com clareza especial pelos filósofos e poetas filosóficos da chamada Idade da Razão.

• nessas ideias foram educados os jovens, especialmente na Alemanha, que nas últimas décadas do século seriam os líderes daquela revolução, ensinados por Leibniz, Locke, Kant, Buffon, Bonnet, Addison, Pope, Akenside e Haller que o melhor dos mundos possíveis é o mais variegado
• um estudioso especializado desse período chegou a declarar que, se devemos falar de uma “chave” para o primeiro Romantismo, ela se encontra em Plotino, cuja influência, através de Novalis e Schelling, alcançou os irmãos Schlegel

15. Havia, de fato, várias outras forças poderosas trabalhando sobre essas mentes, mas a pressão do princípio da plenitude pode ser mostrada como fator maior na grande mudança de pressupostos manifesta nas ideias religiosas e nos ideais morais e estéticos da geração de escritores alemães que atingiu a maturidade entre os anos setenta e noventa.

• pode-se sugerir, com certa plausibilidade, que essas ideias são apenas expressão de propensões constantes da natureza humana, tornadas por alguma razão peculiarmente potentes nesse momento, sendo a invocação desses antigos princípios um dispositivo para “racionalizar” desejos e sensibilidades estéticas antes reprimidos

16. Na filosofia juvenil de Schiller, exposta nas Philosophische Briefe, essas consequências antirracionalistas e diversitárias do princípio são deduzidas com a máxima ousadia, emergindo de premissas platônicas e leibnizianas justificação do temperamento do Sturm und Drang: toda espécie de perfeição deve alcançar existência na plenitude do mundo.

• até o erro não poderia permanecer não utilizado no grande desígnio divino, sendo genuíno ganho para a completude do universo que a razão errante povoe até a terra caótica dos sonhos

17. Dessas reflexões o jovem filósofo-poeta conclui romanticamente que nem ele nem o amigo a quem confia suas meditações precisam preocupar-se em ter por vezes “confundido as ebulições de seu sangue… com sábia sobriedade”, pois mesmo que toda sua estrutura conclusiva seja tecido infundado de um sonho, o mundo se torna mais rico pela ilusão, e os propósitos do Criador se realizam mais plenamente.

18. A implicação estética também é evidente e não deixada inexpressa por Schiller: o artista humano deve, como o divino, fazer da plenitude na expressão de todos os modos possíveis de ser o propósito de sua atividade, programa a ser realizado gradualmente, à medida que o conteúdo da arte se enriquece através das gerações.

19. No mesmo escrito, o jovem teólogo rejeita formalmente a noção da autossuficiência divina, o princípio aristotélico de que um Deus “não pode ter necessidade de amigos”, respondendo à questão insolúvel de Klopstock em termos que teriam escandalizado a maioria dos grandes teólogos especulativos desde Aristóteles.

• o grande Senhor dos Mundos era solitário, sentiu falta, por isso criou espíritos, espelhos bem-aventurados de sua bem-aventurança
• vemos aqui a separação definitiva daquelas duas concepções de divindade unidas em discórdia irremediável através de quase toda a história do pensamento religioso europeu: o Demiurgo platônico sendo reconhecido como inconsistente com o Absoluto platônico

20. Em consequência sobretudo da tardia onda de classicismo que varreu a geração alemã mais jovem no fim dos anos oitenta e início dos noventa, essas exuberâncias da juventude de Schiller passaram a parecer-lhe, não falsas, mas unilaterais, tomando forma sua tentativa de complementá-las em suas Letters on the Aesthetic Education of Mankind (1795).

• um ser divino não pode estar sujeito ao devir, sendo por essência “infinito”, isto é, eternamente completo; mas por outro lado deve chamar-se divina tendência que tem por programa infinito a manifestação absoluta da potência, a atualidade de tudo o que é possível

21. Schiller traz de volta assim os dois Deuses de Platão — a Perfeição imutável e autocontida e o Impulso Criativo que busca a realização ilimitada no tempo de todos os possíveis — compartilhando o homem dessas duas características, existindo nele duas tendências para sempre conflitantes: o Formtrieb, exigência de unidade pura, e o Stofftrieb, exigência de diversidade e plenitude de conteúdo particularizado concreto.

• já que o mundo se estende no tempo, a realização completa dessa potencialidade que relaciona o homem ao mundo deve consistir na maior variabilidade e extensão possíveis

22. Embora esses dois elementos estejam em guerra perpétua, ambos são igualmente indispensáveis à excelência de caráter e de arte; a Beleza requer sempre definição de forma, mas esse objetivo deve ser alcançado não pela exclusão de certas realidades, mas pela inclusão absoluta de todas.

• o princípio da plenitude temporalizado e a ideia oposta da restrição de conteúdo por regras imutáveis de perfeição formal tornam-se, em Schiller, ditadores conjuntos do programa da vida e da arte, entre os quais ele mesmo constantemente oscila
• ao fim, ele próprio admite que nenhuma reconciliação definitiva pode ser alcançada, permanecendo o “equilíbrio de forma e conteúdo” sempre apenas uma ideia que a realidade jamais atinge plenamente

23. Nos escritos, a partir de 1796, dos poetas, críticos e moralistas alemães que adaptaram a palavra “romântico” a seus próprios usos, a suposição diversitária está presente de modo penetrante, ligada de perto à concepção de que a tarefa do artista é imitar não simplesmente as obras da Natureza, mas seu modo de trabalhar.

• disse Friedrich Schlegel que todo o jogo sagrado da arte é apenas cópia distante do jogo infinito do mundo, dessa obra de arte que eternamente se molda a si mesma
• o elemento mais significativo para o jovem romântico nesse antigo paralelo era que o Deus cuja prática artística devia ser imitada e complementada pelo artista humano era um Deus que valorizava a diversidade acima de tudo

24. Havia, porém, ambiguidade radical e perigosa nessa suposição quando aplicada como regra de arte ou conduta, podendo ser interpretada de duas maneiras que tendiam, na prática, a ser antitéticas: primeiro, como esforço de entrar tão plenamente quanto possível na imensamente variada gama de pensamento e sentimento de outros homens.

• “quase creio”, escreveu Friedrich Schlegel, “que uma sábia autolimitação e moderação da mente não é mais necessária ao homem que a participação interior, sempre inquieta, quase voraz, em toda a vida”

25. Foi assim que Wackenroder louvou Allgemeinheit, Toleranz und Menschenliebe na arte: o Espírito Eterno sabe que cada homem fala a língua que Ele lhe proveu, sendo-lhe a igreja gótica tão agradável quanto o templo grego, e a rude música guerreira do selvagem tão cara quanto hinos religiosos compostos com a mais rica arte.

• “por que não condenais o indiano por falar sua própria língua e não a nossa? E contudo condenaríeis a Idade Média por não construir os mesmos templos que a Grécia…”

26. A. W. Schlegel, mais de uma década depois, inculcava a mesma disciplina estética exigente e salutar: não se pode tornar conhecedor sem universalidade de espírito, isto é, sem a flexibilidade que nos permite, pela renúncia aos gostos pessoais, transpor-nos ao que é peculiar a outros povos e tempos.

• baseando nisso condenação da estreiteza do neoclassicismo: o Panteão não é mais diferente da Abadia de Westminster do que a estrutura de uma tragédia de Sófocles da de uma peça de Shakespeare

27. Para o artista, distinto do apreciador de arte, esse ideal conduziu ao programa expresso na famosa definição de Friedrich Schlegel da poesia romântica: “die romantische Poesie ist eine progressive Universalpoesie” — universal não no sentido restritivo de buscar uniformidade de normas, mas no sentido expansivo de visar à apreensão de todo modo de experiência humana.

• “do ponto de vista romântico”, escreveu Schlegel, “as espécies anormais (Abarten) da literatura também têm seu valor — mesmo o excêntrico e o monstruoso — como materiais e exercícios preparatórios para a universalidade”

28. Essa vertente do Romantismo era mais harmônica com a nota já observada em conferência anterior — a exigência de transcendência perpétua do já alcançado, de expansão incessante —, devendo a arte romântica ser progressiva além de universal, já que a compreensão universal visada nunca seria plenamente atingível por indivíduo ou geração algum.

• os primeiros românticos não sofriam do temor que obcecava o jovem John Stuart Mill, em sua fase de melancolia adolescente algo tardia, de que todos os modos e combinações possíveis, por exemplo em música, já tivessem sido realizados

29. Mas a idealização da diversidade, o programa de conscientemente emular e mesmo acrescentar à plenitude da natureza, podia, como já dito, ser interpretado de modo bem diverso: se o mundo é tanto melhor quanto mais variedade contém, o dever do indivíduo pareceria ser cultivar e intensificar sua própria diferença em relação aos outros homens.

• “é precisamente a individualidade”, escreveu Friedrich Schlegel no Athenaeum, “que é a coisa original e eterna nos homens… o cultivo e desenvolvimento dessa individualidade, como vocação suprema, seria um egoísmo divino”
• “quanto mais pessoal, local, peculiar, de seu próprio tempo, for um poema, mais próximo estará do centro da poesia”, declarou Novalis, oposto polar do princípio fundamental da doutrina estética neoclássica

30. Ambas essas morais altamente dissimilares extraídas do princípio da plenitude são especialmente bem ilustradas por Schleiermacher, em seus Reden (1799) e Monologen (1800), o primeiro podendo ser chamado a primeira tentativa séria e deliberada de formular ética distintamente “romântica”.

• Schleiermacher repetia obviamente a dedução dos princípios de plenitude e continuidade que já vimos em Leibniz: que seria a repetição uniforme do ideal mais elevado senão a humanidade sendo, exceto pelo tempo, idêntica em toda parte?

31. Schleiermacher não vê essa suposição refutada pela “frequentemente lamentada superfluidade das formas mais comuns da humanidade, sempre retornando inalteradas em mil cópias”, encontrando explicação no princípio da continuidade: a Mente Eterna ordena que as formas em que a individualidade é mais difícil de discernir permaneçam mais próximas entre si.

32. Daí Schleiermacher extrai o corolário ético de que a “uniformidade” no pensamento e caráter é o mal que constitui o primeiro dever do homem evitar: por que, na província da moral, prevalece essa lamentável uniformidade que busca trazer a vida humana mais elevada para dentro de fórmula única e sem vida?

• a moral toma aqui, novamente, duas formas: a primeira, de que o objetivo do indivíduo deve ser compreensão e simpatia abrangentes, absorção crescente em si mesmo, pela imaginação, de toda a gama de diversidade na natureza

33. Nos Reden, Schleiermacher aplica ambas as interpretações do diversitarismo, invertendo a suposição fundamental comum à Igreja e aos deístas, declarando que a variedade mesmo nas crenças religiosas é desejável e essencial: as diferentes manifestações da religião não podem ser meras subdivisões diferindo apenas em número e tamanho.

• admoesta com severidade especial os que buscam credo universal expressando a razão uniforme do homem: devem abandonar o desejo vão e tolo de que haja apenas uma religião

34. O Cristianismo é, para Schleiermacher, a mais elevada das religiões positivas, mas sua superioridade reside apenas em sua liberdade de exclusividade, não pretendendo ser universal e governar sozinho sobre a humanidade como religião única, mas produzindo dentro de si variedade ao infinito e vendo com prazer realizado, mesmo fora de si, tudo o que não pode produzir de si mesma.

35. Se tentássemos, à luz da história subsequente, avaliar essas duas vertentes do ideal romântico, a maioria concordaria talvez que ambas contribuíram para consequências felizes e infelizes nas décadas seguintes; a primeira vertente foi a promulgação de imenso aumento no alcance da maioria das artes e ampliação sem precedentes do gosto dos homens.

• isso tendeu, na medida em que não foi contrabalançado por tendência oposta, a nada menos que ampliação da própria natureza humana, ao aumento da compreensão mútua entre homens e nações, não como amostras de modelo idêntico, mas como representantes de diversidade legítima de culturas

36. Contudo, tudo isso teve seus perigos: o Stofftrieb tendeu a sobrepujar o Formtrieb, tornando-se a revolta contra a padronização da vida facilmente revolta contra toda a concepção de padrões, pois dizer “Sim” a tudo e a todos é manifestamente não ter caráter algum.

• a arte delicada e difícil da vida é encontrar, em cada nova volta da experiência, a via media entre dois extremos: ser católico sem ser sem caráter, ter e aplicar padrões e ainda assim vigiar sua influência dessensibilizante

37. Bifurcação semelhante de tendências pode ver-se no outro dos dois elementos do ideal romântico como influência no século subsequente: serviu para promover, em indivíduos e povos, resistência às forças que tendem a obliterar as diferenças que tornam os homens interessantes e valiosos uns para os outros, sendo inimigo perpétuo de das Gemeine.

• mas também promoveu boa dose de introversão doentia e estéril na literatura, exibição cansativa das excentricidades do Ego individual, prestando-se facilmente ao serviço do egotismo humano e, na esfera política e social, ao nacionalismo e racialismo

38. Mais de um grande povo, no curso do último século e meio, tendo primeiro divinizado suas próprias peculiaridades, boas ou más ou ambas, logo passou a suspeitar que não havia outro deus; um tipo de cultura nacional valorizado a princípio por ser próprio veio a ser concebido como algo que se tinha a missão de impor a outros, ou difundir pela maior parte possível da superfície do planeta.

• assim a roda deu volta completa: o que se pode chamar uniformitarismo particularista, tendência a universalizar coisas originalmente valorizadas por não serem universais, encontrou expressão na poesia, numa espécie de filosofia, nas políticas de grandes estados — o resultado trágico foi visto e experimentado por todos nós em nosso próprio tempo

39. Mas corruptio optimi pessima: a descoberta do valor intrínseco da diversidade foi, em ambos os aspectos, e com todos os perigos nela latentes, uma das grandes descobertas da mente humana, não sendo evidência de sua ausência de valor o fato de ter sido, como tantas outras descobertas, voltada pelo homem a usos ruinosos.

• na medida em que historicamente se deveu à influência secular, culminando no século XVIII, do princípio da plenitude, podemos contá-la entre as mais importantes e potencialmente mais benignas de suas múltiplas consequências

40. Não se pode deixar de acrescentar certa pertinência desse tema à memória do homem cujo nome esta cátedra de conferências carrega: William James, qualquer que seja o veredito do futuro sobre algumas de suas teses filosóficas mais técnicas, foi em si mesmo encarnação, em equilíbrio justo e são, dos dois elementos do ideal aqui discutido.

• nele uniam-se, como em poucos homens de nosso tempo, distintividade de mente e grau raro daquela espécie de universalidade de espírito que os românticos, em seus enunciados mais felizmente inspirados, louvavam
• tinha ele o senso constante de que outras pessoas têm, em suas palavras, “interiores próprios”, diferentes do seu, e desejo ardente e poder extraordinário de compreender, “do centro para fora”, o que era peculiar a qualquer de seus semelhantes